Les CanneS Technique sont de nouveau animés par Alexia de Mari, journaliste et docteure en études cinématographiques et audiovisuelles. 

Après l’obtention de trois licences : Physique, Arts Plastiques et Cinéma & Audiovisuel, Alexia de Mari a poursuivi une formation en Master didactique de l’image avant d’entamer une thèse de doctorat en Science de l’Information et de la Communication à l’Université Paris 3, soutenue en janvier 2023. Sa thèse, intitulée « La caméra, une histoire d’adaptation », est menée sous la direction de Kira Kitsopanidou et de Guillaume Soulez. Ses travaux recherches se concentraient sur les interactions entre le processus de création des objets techniques et leurs utilisations, à travers le cas des premières caméras Aaton. Elle est chargée de cours à l’Université de Corse – Pasquale Paoli et à Sciences Po. Elle est également journaliste spécialisée dans le cinéma et l’audiovisuel et médiatrice cinéma pour l’ASSECC.

La production cinématographique au féminin : focus sur les techniciennes

Cette masterclass met en lumière la place des femmes dans les métiers techniques de la production cinématographique. À partir de données concrètes, elle décrypte leur présence, leurs fonctions dans un secteur encore largement masculin, pour nourrir la réflexion et faire évoluer les pratiques.

La Nikon ZR : un nouvel outil de tournage de cinéma

Depuis son lancement en octobre 2025, la Nikon ZR fait beaucoup parler d’elle dans les équipes image. En à peine 6 mois, ce boîtier compact s’est invité sur des plateaux de longs métrages, dans des tournages documentaires au plus près du réel, et sur des productions publicitaires où la mobilité et la rapidité d’exécution font toute la différence.
Que change réellement une caméra de moins de 600 grammes lorsqu’elle arrive entre les mains d’un chef opérateur ? Comment s’intègre-t-elle dans un dispositif de tournage existant ? Et dans quels cas devient-elle non seulement une solution pratique, mais un véritable choix artistique ?
À travers plusieurs cas concrets issus de tournages récents, cette conférence propose d’explorer la Nikon ZR non pas à travers une fiche technique, mais à travers la pratique : configurations légères, prises de vue impossibles avec des caméras traditionnelles, intégration dans des workflows cinéma exigeants. Une occasion de découvrir comment un outil aussi compact peut offrir l’ampleur et la qualité d’image d’une grande caméra de cinéma, tout en ouvrant de nouvelles possibilités de mise en scène.

Demain, quel modèle économique pour la formation des techniciens du cinéma ?

À l’heure où les métiers du cinéma évoluent sous l’effet des mutations technologiques, sociétales et économiques, la formation des techniciens est un enjeu stratégique pour la filière. L’Afdas vous propose une séquence qui interrogera les conditions de financement, de régulation et d’adaptation des compétences pour répondre aux besoins de demain pour les professionnels du cinéma.

Les outils HAL Picture à travers les sélections du Festival de Cannes 2026

Du film La Bataille De Gaulle : L’Âge de fer d’Antonin Baudry, projet spectaulaire porté par les studios Pathé, à Gabin de Maxence Voiseux, documentaire d’auteur façonné sur dix années au cœur du monde agricole, les outils Diachromie et Diaphanie développés par Hal Picture ont accompagné des œuvres hors normes, présentes dans toutes les sélections de cette édition du Festival de Cannes. En permettant aux créateurs d’image de définir et d’affirmer leur univers visuel, ces outils ont contribués à des démarches singulières. Parcourons ensemble quelques-uns de ces projets, tous expérimentaux à leur manière, mais unis par la précision des solutions de développement de look signées Hal Picture.

Profondeur, densité visuelle, et avantage du format 65mm

Le format 65mm ne se résume pas juste à plus de pixels. C’est une question de densité visuelle. Le capteur 4:3 natif grand format de la GFX ETERNA 55 modifie la perspective, permettant l’utilisation de focales plus longues pour créer des vues plus larges avec une profondeur et des séparations plus importantes. Les objectifs conventionnels se comportent de manière différente, offrant une image plus immersive et profonde, on s’affranchit des contraintes des formats plus petits.

Plongez dans l’univers de la toute première caméra professionnelle de Fujifilm, présentée par Marc Cattrall « Cinema Business Development Manager » chez Fujifilm Europe.

Comment mettre les nouvelles optiques ZEISS Aatma au service d’une histoire ?

Le lancement des nouvelles optiques cinéma en monture PL de Zeiss, nommées ZEISS Aatma, en février dernier, était accompagné du court métrage Welcoming Grace, écrit et réalisé par Hélène de Roux, et filmé par Pascale Marin, AFC. La réalisatrice, qui par ailleurs travaille avec l’équipe cinéma de ZEISS depuis plusieurs années et a suivi le processus de création des optiques, explique comment elle et sa cheffe opératrice se sont approprié les caractéristiques visuelles des objectifs Aatma pour raconter une histoire très personnelle.

Voix du futur : la performance vocale augmentée par l’IA

Cette masterclass propose une exploration synthétique des évolutions du doublage, de ses origines à Hollywood jusqu’à ses mutations actuelles. Elle met en lumière les transformations des pratiques, entre enregistrement en studio, travail à distance et solutions cloud, qui redéfinissent les modes de collaboration tout en renforçant les exigences de sécurité.
Au-delà des outils, les fondamentaux restent essentiels : l’adaptation comme point de départ, la bande rythmo ou encore les principes d’efficacité propres au métier. Enfin, la session abordera l’impact croissant de l’intelligence artificielle, du morphing vocal à la synthèse vocale, en questionnant à la fois ses apports créatifs et ses enjeux juridiques. Une vision claire d’un futur du doublage désormais hybride, à la croisée de l’humain et de la technologie.

VFX et narration : l’art de la supervision

Hugues Namur, Superviseur VFX chez MPC Paris, partagera son expérience de plus de 25 ans au cœur de la supervision de post-production image pour le cinéma. À travers son parcours, il évoquera les enjeux artistiques et techniques de son métier, de la collaboration avec les réalisateurs à la mise en œuvre de dispositifs visuels complexes. Il reviendra notamment sur des projets récents mêlant prises de vues réelles, archives et effets visuels, illustrant la diversité des approches développées par les équipes MPC Paris.